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Alors que le Festival Assalamalekum se poursuit dans la capitale économique, Nouadhibou, et à Nouakchott par des concerts, des expositions, des ateliers et des rencontres, les artistes ont célébré les « 50 ans du mouvement hip-hop ». Ce fut autour d’un débat animé par des icônes du mouvement, Didier Awadi et Kane Limam dit Monza, en compagnie du manager et producteur, Fadel Camara dit DaddyDelf et sous la modération de Abdil Bocoum, journaliste culturel mauritanien.

A l’occasion du cinquantenaire du mouvement « hip-hop », le siège de l’association Assalamalekum a abrité jeudi 29 juin 2023 un débat sur l’évolution de ce mouvement et ce qu’il a apporté au secteur des arts et de la culture, ainsi que sa contribution dans la conscientisation de la jeunesse, mais aussi son influence dans le monde.

« Il faut souligner que le hip-hop, ce n’est pas juste qu’un style musical, c’est tout une culture urbaine qui regroupe beaucoup de choses : rap, danse, DJing, graffiti, tenue vestimentaire… Crée dans les années 1970 dans les rues du Bronx à New York, le mouvement hip-hop s’est développé et répandu dans le monde entier ».

Didier Awadi, Monza et Fadel Camara, trois acteurs qui accompagnent l’évolution du hip-hop depuis quelques décennies en Mauritanie, au Sénégal, au Sahel et dans le monde, ont livré leurs expériences personnelles et campé l’état des lieux. Les échanges ont été modérés par le journaliste culturel malien, Abdil Bocoum, en présence d’un parterre d’artistes venus du Sénégal, du Bénin, du Mali, du Burkina Faso et de la Côte d’ivoire.

Didi Awadi, du breakdance au plafond du hip-hop africain

Né un certain 11 août 1969, le même jour et le même mois où le Rapp a vu le jour à New York quatre ans plus tard, en 1973, le rappeur sénégalais Didier Awadi avoue cependant n’avoir pas commencé par le Rapp, mais le breakdance et le smurf, début des années 80, avant de se lancer plus tard dans le hip-hop, dont il est aujourd’hui l’une des icônes en Afrique.

Il explique comment collégien, il avait commencé à organiser des concours de dance dans les collèges à Dakar en commençant par son établissement, « Sacré Cœur ». Il copiait sur ce qui se faisait en France et aux Etats-Unis, en s’inspirant des aînés de l’époque comme Afrika Bambaataa, et le Zulu Nation qui fédérait les cultures urbaines, les Sydney, mais aussi il regardait les City Breakers de France, de Dakar et d’Abidjan.

C’est en copiant surtout les Américains et les Français, selon Awadi, qu’il est entré réellement dans le Rapp, tout en se réjouissant que les Ivoiriens étaient déjà dedans, citant Yves Zogbo Junior, le groupe Abidjan City Breakers qui était, selon lui, très fort et dont l’un des membres, Frank Pacôme, était d’ailleurs à Dakar. Et cela l’a beaucoup inspiré, reconnaît-il. Seulement, Awadi déclare qu’il n’avait pas l’ambition de faire du Rapp une carrière.

Naissance du « Positive Black Soul »

Ainsi, de son petit groupe de collégiens breakedancers, qui s’appelait « Syndicate » début des années 80, il allait connaître, vers les années 88-89, évènements sénégalo-mauritaniens, un déporté mauritanien, Aly Waiga dit Dazy O, qui fut le premier à rapper 100% en wolof.

« Au Sénégal, le Rapp se faisait en Français et en Anglais, avec un peu de wolof », confie Awadi qui avait, à l’instar des rappeurs, emprunté un surnom américain, « Grand Master », puis ce fut « Grand Master Dji », faisant sourire le public emporté par son propre rire. Donc, selon lui, le groupe de Aly Waiga et Aménophis, « King MC » leur faisait une grande concurrence à l’école, avant que les deux groupes ne fusionnent pour créer « Positive Black Soul ». Ce groupe fera en 1992 le premier MC Solar, puis invitation à Paris, rencontre avec « IAM », « Sens Unik » le premier groupe suisse.

Premiers pas vers le succès

Selon Awadi, les Français furent surpris du niveau du Rapp sénégalais, et il explique qu’à l’époque ils suivaient ce qui se passait aux Etats-Unis et recevaient les cassettes des premières nouveautés, copiaient les danses et les sons. Ils rencontrèrent plus tard un grand frère, manager de Steve Wonder, un certain Soumaré, et c’est le premier qui va les conseiller de faire du Rapp 100% wolof puisque leurs messages étaient d’abord destinés à leurs compatriotes, leur expliqua-t-il.

Ils lui avaient présenté des productions avec de l’Anglais approximatif et du Français, qu’il mit de côté. Il voulait du Rapp en wolof. Cela ne les a pas emballés au début, rapporte-t-il. Il avoue qu’ils ont fait un texte en wolof pour lui montrer qu’ils savaient bien le faire, mais cela ne les emballait pas. Seulement, il reconnait que l’impact de ce premier morceau les a pétrifiés.

C’est le début d’une carrière qui les mènera en 1994 à se faire détecter par un label anglais renommé. Invitation à Londres, signature du premier contrat et début d’une carrière internationale, puis la préparation d’une relève jeune, car sans « un mouvement derrière, pas d’avancement » souligne-t-il. « Seul, on s’essouffle » détaille-t-il. Donc compilation Senerapp 1, puis Senerapp 2, etc.

Sur les traces des aînés

Producteur et manager, DaddyDef, alias Fadel Camara, déclare être arrivé dans l’univers de la musique à travers sa famille, notamment ses grands frères, Ismael, Tourad et Moctar, ainsi que son cousin Ismael Kane. Selon lui, ils possédaient des cassettes américaines et sénégalaises, et tout petit il écoutait la musique hip-hop, apprenant l’anglais à travers le Rapp, répétant les chansons américaines. Puis avec des amis, ils ont commencé à créer des groupes, nommant au passage Adviser, aujourd’hui l’un des plus grands artistes mauritaniens aux dimensions internationales, Le Baron, installé à Nouadhibou et nominé au dernier festival de Rapp à Ouagadougou, ainsi que des jeunes comme Authentique, Mosby.

Au niveau du hip-hop mauritanien, il précise qu’il était plutôt dans le Off, soulignant que lui-même, il ne fait pas du Rapp, mais accompagne les artistes au niveau de l’écriture, de l’arrangement, des relations, de la constitution de dossiers pour les sponsors, ou l’élaboration de business plan pour les albums.

Le Rapp débute à New York

DaddyDef s’est lancé par la suite dans un bref historique du mouvement hip-hop, à ses débuts le 11 août 1973 et un DJ nommé Kool Herc, « père » du mouvement hip-hop, et qui a eu l’idée de réunir des jeunes du Bronx pour une soirée. Il n’y avait pas de Rappeurs à l’époque, explique-t-il, mais des DJ et des B-boys, puis ceux qui font le graffiti. Les rappeurs viendront plus tard, selon lui, avec les « MC », les Beastie Boys, The Sugarhill Gangs, Grandmaster Flash et de nouveaux mouvements les Native Tongues… Lors de cette soirée, poursuit-il, il y eut des prestations en B-boys, en DJ et en Graffiti.

Revenant sur le festival Assalamalekum, il a tenu à rendre hommage aux artistes du graffiti, notamment les Sénégalais du RBS Crew, auteurs d’impressionnantes fresques qui tapissent le siège de l’association, précisant que ces artistes font partie du mouvement hip-hop.

Poursuivant son survol historique, il a cité certains pionniers du Rapp comme le « Sugar hill records », un label qui produisait des artistes, « African Bambaataa », « Grandmaster Flash », précisant que c’est à partir de ce dernier groupe que le Rapp a pris son aspect conscient, avec un premier texte structuré, rompant avec la tendance première qui se contentait de faire du show. Il continue en citant les Kurtis Blow » et d’autres pionniers.

Tâche d’huile sur le monde

Ce mouvement a connu selon DaddyDef différents courants, le Rapp conscient, avec les N.W.A, et le Rapp show qui fait beaucoup de bruit, avec des artistes de l’une ou l’autre tendance, comme Tupak, les MC Newyorkais, tels Nas, Jay-Z, jusqu’aux « Fifty’s » actuellement.

« Dans les années 2000, puis 2010, avec l’essor de nouveaux médias et du web 2.0, les auditeurs découvrent et téléchargent ou diffusent de la musique hip-hop par le biais de réseaux sociaux comme Myspace, et de sites web de diffusion comme YouTube, Worldstar hiphop, SoundCloud et Spotify« 

DaddyDef a également distingué les artistes qui évoluent en groupes et ceux qui font du solo. Il poursuit en disant que le mouvement hip-hop et le Rapp faisant leur chemin aux Etats-Unis, cela a fait tache d’huile à travers le monde. Ainsi, selon lui, une hiérarchie s’est établie, avec comme première capitale du Rapp, New York, suivie de Paris, puis de Dakar, soulignant qu’actuellement d’autres pays africains sont en train de bousculer cette hiérarchie.

Il rappelle que Awadi et son groupe, le « Positive Black Soul » ont fait quelque chose d’inédit, en produisant le premier album de Rapp qui a connecté plusieurs continents, l’Amérique, l’Europe et l’Afrique, à travers l’axe New York-Paris-Dakar.

Monza, président de la « Rue-Publik » de Mauritanie

Kane Limam dit Monza, Directeur du Festival Assalamalekum qui fête ses 16 ans cette année, producteur du label « Zaza Production », initiateur de Assalamalekum Découvertes et Assalamalekum Culture, président de l’association continentale Arterial Network, déclare être entré dans le mouvement hip-hop grâce à la télévision et la chaîne MCM où il découvre le groupe « Fush Nickens ».

« Quand j’ai vu ça, je me suis dit que c’est ça que je vais faire, sauf que je ne l’ai pas fait » glisse-t-il avec humour. A l’époque, dit-il, il traînait avec des jeunes qui faisaient du « khoumbeul » (ambiance) dans les mariages et les baptêmes, notamment dans le quartier populaire d’El Mina où se tenait le marché « Tieb-tieb » et qui s’appelait « Taz », rappelle-t-il. A l’époque, précise-t-il, c’est dans ce quartier populaire où se tenaient tous les soirs, des concours de danse, des free-styles et des beatbox, soulignant qu’il s’est connecté avec les jeunes d’El Mina, à travers le basket, quittant chaque soir la demeure familiale à Tevragh-Zeina pour aller les rejoindre.

Un début de galère

L’idée était à l’époque, à la fin des années 90, selon lui, d’improviser des textes, lui et ses camarades qui se faisaient appeler, les « mifaozo », jeu de mot voulant dire « mafioso ». Monza se rappelle de la première fois qu’il a décidé de faire un texte écrit, soulignant que le Rapp était pour lui une façon de matérialiser à travers des mots et une musique ce pour quoi il se lève chaque jour. Il dit se sentir à l’époque en déphasage par rapport à ce qu’il faisait et son milieu d’origine, se décrivant comme un brillant élève assidu de la bibliothèque du Centre culturel français (CCF), aujourd’hui Institut Français de Mauritanie (IFM) où il lisait des ouvrages et écrivait des textes.

Sa véritable entrée dans le Rapp, dit-t-il, c’est avec le duo « Doremifa » avec JFEX, son ami et alter ego, dont le nom d’artiste est « J’ai la Fièvre de l’EXpression » alors que lui Monza se faisait appeler « Azrael » l’ange de la mort, rapport à ses adversaires du « Free Style ». Puis, suite à ces moments de galère entre différentes piaules au milieu des divers ilots de Nouakchott (Ilot L, Ilot M…), il se fit appeler « Galiarano ».

Vers un projet professionnel

A partir du début des années 2000, il dit avoir décidé de travailler dans un vrai projet, suite à ses études à Dakar où il a enregistré sa première maquette, en 2001.

Il se retourne pour montrer dans l’assistance, un nommé Bruno, qui fut le premier à l’avoir enregistré. Applaudissements de l’assistance pour Bruno qui lève le poing.

« C’est la première maquette que j’ai enregistrée au nom de MONZA (Musique Originale Nature de la Zone Afrique) et le premier projet sur lequel j’ai travaillé » explique-t-il.

Puis, il sort en 2004, son premier album, qui sera suivi d’une tournée partout en Mauritanie. Il se fait alors appeler « Président de la Rue Publik », le titre de ce premier Opus.

Chez lui comme à Kaédi, il lui est reproché de chanter en français, reconnait-il. Il décide de faire une chanson en Peulh, mais à condition que cela serve sa communauté. Son père (Paix à son âme), dit-il, va l’aider à écrire la chanson en traduisant la Déclaration Universelle des Droits de l’Homme en Pulaar, pour répondre aux aspirations de la communauté halpulaar de Mauritanie dont les préoccupations étaient essentiellement tournées autour des droits fondamentaux.

« J’ai adopté le texte en chanson et quelques années après, je me faisais inviter par le Haut-commissariat aux Réfugiés (HCR), sur la question du retour des réfugiés parce qu’il voulait cette chanson pour sensibiliser mais aussi parce qu’elle correspondait au contexte d’alors » précise-t-il.

Naissance de Assalamalekum

Monza se fera inviter ainsi à Genève, puis il commence à tisser des connexions. A son retour au pays, son ambition première fut de mettre en place un cadre tout en continuant à faire de la musique. Il profitera d’une opportunité, celle d’une résidence en France. Au lieu d’y aller, il utilise l’argent de la bourse pour créer le premier festival Assalamalekum en 2008.

Sa devise « le Rapp est ma maladie, la Rue est mon Paradis et la Mauritanie, mon pays, ma patrie et mon amour ». Il reconnaît avoir tout donné à son pays et que depuis 2009, il n’a pas produit d’album, mais des « One shoot » qui répondent à une situation, l’ancienne décennie par exemple, avec le morceau « Ça suffit ! ». Il trouve que l’artiste doit prendre position face à des questions nationales, surtout pour dénoncer les injustices.

Selon lui, le hip-hop est indissociable des changements qui s’opèrent dans le monde, d’où le devoir de responsabilité des acteurs, soulignant que le Rapp représente une large part des industries créatives. Selon lui, on parle beaucoup de l’immigration africaine vers le Nord, mais on ne voie pas la migration opposée, celle d’industriels de la culture d’autres horizons qui viennent s’installer sur le continent.

Cheikh Aïdara

A l’occasion du 50^ème anniversaire du Hip-Hop et en marge de la 16^ème édition du Festival Assalamalekum, le siège de l’association Assalamalekum et de sa boîte « Zaza Production », sis à la Cité Plage de Nouakchott, a abrité jeudi 29 juin 2023, un panel sur le « rôle des artistes dans la consolidation de la paix au Sahel ». Animé par Didier Awadi, Monza et Fadel Dadidef Camara, sous la modération du journaliste culturel malien, Bocoum, le débat a réuni plusieurs artistes mauritaniens, maliens, béninois, ivoiriens, burkinabés, sénégalais, entre autres.

Alors que le Festival hip-hop, organisé par l’association Assalamalekum depuis 2008, bat son plein depuis le 22 juin 2023, avec deux concerts déjà produits à l’Institut Français de Mauritanie puis au Stade Olympique de Nouakchott, un panel a été animé jeudi 29 juin au siège de l’association. Le lendemain, les artistes se sont rendus à la cité économique du pays, Nouadhibou, quelques 400 kilomètres plus au Nord, pour un premier concert décentralisé du festival à l’intérieur de la Mauritanie.

Le débat sur le « rôle des artistes dans la consolidation de la paix au Sahel » a commencé par un tour de table pour faire connaître les trois panélistes, Awadi, Monza et Daddidef, sous la modération de Abdil Bocoum, journaliste culturel malien.

Le débat fut le lieu d’une mûre réflexion sur les défis auxquels sont confrontés les pays du Sahel (Mauritanie, Mali, Burkina Faso, Niger et Tchad) et leurs conséquences sur l’insécurité, terrorisme, trafics de tous genres, tensions inter-ethniques, pauvreté… Au cœur de la réflexion, le rôle de la société civile, en particulier celui des artistes, dans  la consolidation de la paix.

La paix, un concept adossé sur des principes

S’exprimant à propos du rôle des artistes dans la paix au Sahel, Monza trouve que la paix est un concept qui s’inscrit dans un processus qui doit conduire à un environnement de stabilité, de compréhension, de consensus et d’acceptation de l’autre. Selon lui, les artistes ont un devoir et une contribution dans la consolidation de la paix, à travers leur rôle central dans le dénouement des crises, l’apaisement des tensions et la résolution des crises. « Etre artiste, c’est de dire tout haut ce que le peuple pense tout bas » résume Monza.

Pour lui, la question du Sahel est complexe et que d’un point de vue citoyen, il est important d’observer l’environnement géopolitique dans lequel baigne les pays du Sahel. Il souligne que cette région est confrontée à une série de problèmes à cause de ses richesses naturelles et de son sous-sol, objet de convoitise des puissances. Selon Monza, il y a des populations qui vivent dans cette région, qui n’ont pas droit, selon lui, à la parole et dont les souffrances sont rapportées par d’autres. Il reconnaît que la région vit dans l’instabilité et que le rôle des artistes est de transcrire le quotidien de ces populations.

 Des générations désabusées

Sur l’exemple du Mali, Monza commence par le problème du passif humanitaire en Mauritanie où un groupe d’artistes a été mobilisé pour donner la dimension humaine à la situation. C’est ce qui aurait été fait au Mali (festival de Ségou) avec l’artiste Awa Maïga, ici présente. Monza a évoqué le problème de l’immigration massive des jeunes du Sahel qui souffrent chez eux du manque de cadres d’épanouissement et de perspectives d’avenir.

« Toute une génération privée de leurs droits fondamentaux, du droit d’expression, même culturelle, du droit de loisir comme en Mauritanie. Répondre à tous ces problèmes fait partie du rôle de l’artiste » pointe Monza. Car, selon lui, cette situation pousse les jeunes, soit vers l’exil, soit vers la radicalisation. Ainsi, l’artiste, dira-t-il, doit porter ces souffrances à bras-le-corps, interpeller les décideurs, alerter l’opinion publique nationale et internationale, pour améliorer la situation pour éviter l’implosion des rues par une jeunesse qui représente 75% de la population au Sahel.

Industrialiser et digitaliser les traditions

Pour Monza, il s’agit de s’appuyer sur les valeurs morales dont regorgent les pays du Sahel pour stopper les vagues d’émigration et de radicalisation à travers la sensibilisation et les cris de conscience. D’où, selon lui, l’impérieuse nécessité pour les populations du Sahel d’industrialiser les traditions, donnant l’exemple de « Kirikou » cette BD africaine qui cartonne dans l’industrie du cinéma pour enfant. A travers ce patrimoine et la digitalisation, les jeunes africains sont capables selon Monza de creuser un filon qui leur permettra de monétiser leur propre culture.

Les artistes ne peuvent rien changer seuls

Pour Didier Awadi, ce ne sont pas les Rappeurs qui vont changer quoi que ce soit et qu’il appartient aux Etats du Sahel de prendre leur responsabilité. Si dans une partie du territoire, l’Etat ne met aucune infrastructure de base, la nature a horreur du vide, d’autres vont venir avec leur système de pensée et l’imposer par la force, explique-t-il.

Selon lui, ceux qui prétendent venir islamiser des populations qui sont déjà musulmanes, donnent déjà un aperçu de leur fausse mission. En réalité, dit-il, le fond de leur supposé Djihad, c’est le business qui se nourrit de l’absence d’Etat. Pour Awadi, ce qui se passe au Sahel est le fruit de nos propres incapacités car nous n’avons pas pu au début prendre nos responsabilités. Comment prétendre à l’indépendance si on n’a pas d’armée et que notre protection dépend de forces étrangères, se demande-t-il.  Selon lui, nul ne peut raisonnablement déléguer sa sécurité à quelqu’un qui pendant des siècles vous a réduit à l’esclavage et vous a colonisé. De la même manière, poursuit-il, il est insensé de confier son argent à celui qui vous a volé pendant des siècles pour prendre l’exemple du Cfa.

L’incapacité de se prendre en charge

En gros, Awadi trouve que le problème du Sahel c’est le refus de son peuple et de ses gouvernants à prendre en main leur destin, préférant la confier à d’autres. Donc, les artistes auront beau chanter et danser, dénoncer et crier, dit-il, ils ne pourront rien changer s’il n’y a pas un Etat derrière eux.

Message auprès des réfugiés

Selon Fadel Camara dit DaddyDelf, les problèmes au Sahel sont de nature économique, politique et culturelle. Il a énuméré les activités menées pour le compte du HCR par son artiste, Le Baron, auprès des réfugiés maliens au camp de Mberra avec un concert qui a réuni plus de 8.000 personnes avec des messages porteurs. Il a aussi cité une autre aventure dans le cadre de l’UNICEF avec Adviser, ambassadeur de cette institution.

L’aspect économique

Selon Daddydelf, il faudrait régler le problème économique des pays du Sahel avec des projets complets avec des chaînes de valeur complètes, et non des projets qui se réduisent à de simples espaces d’autoconsommation familiale sans possibilité d’extension commerciale. C’est le modèle imposé au Sahel, selon lui par des bailleurs, à quoi s’ajoute la compétition imposée par les produits agricoles importés, comme ceux du Maroc, à bas prix, et non concurrentiels par rapport à ceux produits localement dans des zones isolées et qui ne disposent pas de l’infrastructure nécessaire pour la conservation.

Il a expliqué aussi comment par le poids de la dette coloniale, les pays du Sahel se sont livrés pieds et poings liés à certaines puissances.

Cheikh Aidara

Ratifier des conventions internationales à un rythme plus rapide que ne dégaine Lucky Luke (qui tire plus vite que son ombre), organiser des séminaires régionaux ou sous-régionaux pour engloutir des sommes faramineuses dont ne profite la moindre victime. Tel est hélas le crédo de nombreuses institutions publiques mauritaniennes aussi inutiles pour la collectivité qu’elles ne lui sont nuisibles en termes d’image et de respect de l’engagement donné.

Mauritanie, 2ème pays africain signataire de la convention contre la torture

En effet, la Mauritanie fait partie des premiers et rares pays à avoir ratifié en 2016, ce mécanisme de lutte contre la torture, comme d’ailleurs elle est championne en matière de ratification de tout, même si c’est elle aussi la championne en pourfendeur de ces mêmes conventions.

Parmi ces institutions fantômes qui ne bandent ses muscles qu’au détour de colloques régionaux où des invités étrangers sont pris dans un tourbillon de discours creux sans résonnance, le Mécanisme National de Prévention de la Torture (MNP) tient actuellement le haut du pavé.

Depuis sa nomination à la tête de cette important outil de lutte contre la torture, l’éminent professeur et ancien ministre, Bekaye Abdel Maleck, a enterré ’institution et brisé l’élan certes timide que cet organe avait pris ces dernières années.

Un politique à la tête du MNPT

En homme politique aux réflexes encore partisans ( il fut ancien ministre et membre du bureau exécutif du parti-Etat, l’UPR devenu INSAF), incapable de contrarier les tenants du pouvoir politique, Bekaye Abdel Maleck n’a, à son actif, aucune réalisation depuis qu’il a pris les rênes du MNP le 16 mai 2022, contrairement à son prédécesseur, Mohamed Lemine Haless.

Pire, depuis qu’il a pris la direction de cet organe de prévention de la torture, il y a plus d’un an, Bekaye Abdel Maleck a plombé les activités du MNP qui se sont réduites à des audiences accordées à des délégations par ci et par là.

Le MNPT, à côté de la plaque

Mais là où cet organe devait concentrer ses actions, c’est-à-dire, dans les lieux de détention, le MNP est resté absent durant tous ces longs et douloureux mois, où les arrestations arbitraires, les tortures et les morts dans les commissariats de police se sont multipliés.

Aucune visite du MNP n’a été acceptée par l’ancien président Mohamed Abdel Aziz, malgré les nombreuses exactions subies tout au long de sa détention, privation du droit de voir le soleil, de recevoir de la visite, d’avoir accès à de simples commodités, parce qu’il n’avait pas confiance à cet organe. Politique du deux poids deux mesures, ses co-accusés sont logés dans une prison hôtel 5 étoiles, le service avec.

Deux cas de torture mortelle, le MNPT absent

Le MNP est le plus grand absent dans les deux plus grands drames qu’a connu la Mauritanie ces derniers temps, le meurtre de l’activiste Souvi Ould Cheine en février 2023 dans les bureaux du commissariat de Dar Naïm 2, puis la mort suite à la torture de Oumar Diop en mai 2023 au commissariat de Sebkha.

Alors que dans le premier cas, la mobilisation populaire fut telle que l’appareil d’Etat a été obligé de rectifier son narratif sur une mort naturelle, les manifestations violentes qui ont accompagné la mort de Oumar Diop, n’ont pu hélas retenir le motif avancé par plusieurs témoins sur une mort faisant suite à une interpellation policière.

Dans l’un comme dans l’autre cas, le MNP est resté aussi invisible qu’un fantôme dans les jardins d’El Mina.

Pas de contrôle des lieux de détention

En l’absence de tout contrôle dans les lieux de détention, le président du MNP a préféré le calfeutrage tranquille dans les fauteuils moelleux de son bureau climatisé, se contentant de distribuer des communiqués résultant de soi-disantes enquêtes menées par ses collaborateurs sans qu’aucune conclusion n’ait été présentée à l’opinion publique.

Détentions et interpellations arbitraires

Contrairement aux dispositions des textes, tout le monde sait que les interpellations et les durées de détentions légales sont bafouées. Les exemples d’interpellation abusive sont légions, cas de Souvi et de Oumar Diop, les plus vulgarisés et Allah seul sait combien d’anonymes en sont victimes.

Les détentions à durée allant au-delà des prescriptions de la loi pullulent au point de devenir la règle. Aucun respect des textes en ce qui concerne la présence de l’avocat. La plupart du temps, et pour des délits d’opinion, l’interpelé est empêché de voir son avocat et sa famille, contrairement aux dispositions de la loi. Cas de l’homme politique, Dellahi, et Allah seul sait combien de citoyens mauritaniens en ont souffert.

Il faut remorquer le MNPT

Au moment où le MNP convoque un colloque international à Nouakchott avec des invités venus de la Tunisie, du Sénégal et de la Suisse, et au moment où il vient de signer un partenariat avec son homologue sénégalais, l’ONLPL, il est permis de croire que cet instrument de contrôle des agissements des autorités judiciaires, OPJ et magistrats, ainsi que les régisseurs, va permettre enfin de redresser la barre et d’imprimer une indépendance d’action à une structure qui doit agir en toute impartialité et en toute objectivité.

Cheikh Aïdara

La 16^ème édition du Festival Assalamalekum a démarré sur des chapeaux de roue, vendredi 23 juin 2023 sur l’esplanade de l’Institut Français de Mauritanie (IFM) avec Didier Awadi en tête d’affiche. Le festival qui a démarré le 22 juin par une conférence de presse se prolongera jusqu’au 2 juillet avec une décentralisation à Nouadhibou et deux nouveautés, la chaîne Telema de l’association Assalamalekum et un nouveau partenaire, la Coordination des Acteurs Culturels.

Vendredi 23 juin 2023. L’Institut Français de Mauritanie (IFM) affiche son ambiance traditionnelle chaque fois que le festival Assalamalekum dépose ses valises devant son esplanade.

Un programme plein hip-hop

Le démarrage de la 16^ème édition du Top 1 de la musique Hip Hop mauritanienne qu’est le festival Assalamalekum depuis son lancement en 2018 sur cette même place, a un goût nostalgique pour les anciens, et constitue une découverte pour les centaines d’adolescents qui s’agglutinent avec enthousiasme au milieu de tout ce boucan et ses lumières à peine tamisées.

Avec comme tête d’affiche, un Didier Awadi qui a su conserver toute sa verve et son énergie entraîneur, le festival a drainé un bon monde, dont plusieurs expatriés et un public jeune.

Samedi 24 juin, c’est le Stade Olympique de Nouakchott qui accueille le festival populaire, le Méga Concert, avec des centaines de mélomanes venus des trois régions et des neuf départements de Nouakchott, des lointains quartiers d’El Mina, Sebkha, Raydh, Arafat, Toujounine, Dar Naïm, Teyarett, Ksar, à la cité des bourgeois, Tevragh-Zeine.

Sur l’esplanade du Stade Olympique de Nouakchott, le public découvrira de nouveaux jeunes talents, à image de VJ, Force Trankil, BuzzShit, Absen, Maxim & Ambaila, entre autres.

Première extension à Nouadhibou

Le 1^er juillet 2023, le festival Assalamalekum va sortir de Nouakchott pour s’installer dans la cité économique, à Nouadhibou. Pour Monza, « l’action de notre association a pour ambition et objectifs de connecter le monde professionnel et artistique aux débouchés économiques ». Un concert musical hip-hop sera animé en face de l’aéroport de la ville, en partenariat avec le conseil municipal de Nouadhibou et les acteurs locaux.

D’autres formes artistiques

A l’affiche du festival, en plus de la musique, d’autres formes artistiques, tels que le duo d’artistes suisses, Santo et Chayne, le RBS Crew du Sénégal pour le graffiti, Sahel Connect pour la résidence de création. Comme invité également « Bakel Hip-Hop » de la maison musique urbaine de Bakel au Sénégal.

En effet, le festival connaîtra le lancement du Street Basket, une formation sur le recyclage des ordures ménagères avec l’ONG « Mauri Propre », des ateliers de graffiti, une résidence de création et un marché dit « Créative Marsa » au parc municipal de Tevragh-Zeina du 23 au 27 juin 2023. Pour tous ceux qui sont intéressés par le style vestimentaire 100% Made in Mauritanie, l’espace sera ouvert de 10 heures à 20 heures.

Des conférences sont également prévues, avec une rencontre Assalamalekum Music Lab le 26 juin, autour du thème « le management artistique dans un monde numérisé » avec comme intervenants John Boy Soldat de Côte d’Ivoire, Santo de la Suisse, Cheikh Babi de Mauritanie, sous la modération de Dezzy Dez de Mauritanie. Il y aura également le mardi 27 juin, une conférence sur « le rôle des artistes dans la construction de la paix au Sahel » avec Awadi, Daddy Def et Monza.

Le mardi également, la présentation du programme « Heya Nouakchott Tevragh-Zeina ville créative » que l’association Assalamalekum compte conduire pour sa candidature au 5^ème Prix International de Mexico, organisé par les Cités et Gouvernements Locaux Unis (CGLU), Culture 21 et la ville de Mexico.

De nouveaux partenaires

Deux nouveaux visages viennent de donner un coup de neuf à cette 16^ème édition du festival Assalamalekum, c’est surtout la chaîne Telema qui se veut un tremplin pour la promotion de la culture et du vivre ensemble, mais surtout cette coordination des acteurs culturels que dirige Cheikh Habaib, ainsi que le constant partenaire Yacoub Beyrouk et son programme « Samah » qui accompagne le festival depuis 2018, permettant l’insertion sociale de plusieurs centaines de jeunes.

La conférence de presse de lancement

Jeudi 22 juin 2023, le siège de l’association Assalamalekum, sis à la Cité Plage de Nouakchott, avait abrité la conférence de presse de lancement du festival. Cette conférence animée par Kane Limam dit Monza, le président de l’association, s’est déroulée en présence du Directeur de l’IFM, Christophe Roussin, le Coordinateur de la cellule Coordination des Acteurs Culturels, Cheikh Habaib, le promoteur du programme « Samah » Yacoub Beyrouk et les deux artistes suisses, Santo et Chayne. Plusieurs artistes et acteurs culturels avaient assisté à la rencontre modérée par DJ Paco.

Affirmer le potentiel créatif

Dans son mot introductif, Monza a souligné que cette 16^ème édition prouve que le festival Assalamalekum est d’abord une vision dans l’affirmation du potentiel créatif mauritanien. « Sans les artistes, point de de festival ni de cris de la jeunesse pour s’exprimer » a-t-il rappelé. Selon lui, il y a une forte dynamique dans le monde culturel mauritanien, et Assalamalekum n’est qu’un grain dans cette dynamique collective et individuelle qui tente de créer un espace consensuel propice à un travail d’ensemble.

Un festival qui promeut le brassage culturel

Depuis 2009, dira-t-il en substance, Assamalekum accueille des artistes venus de tous les continents pour des échanges avec les artistes mauritaniens. Assamamalekum a su également selon Monza, étendre ses activités dans toutes les régions du pays, grâce à son tremplin Assalamalekum Découvertes, toujours à la recherche de talents cachés pour les former et les lancer sur le marché de la production artistiques et culturelle. Assalamalekum a pu ainsi s’attirer de nombreux partenaires, dont l’Union européenne depuis 2016 à travers le programme « Samah » pour la prévention des conflits et le dialogue interculturel.

Lutter contre la radicalisation des jeunes

Pour Yacoub Beyrouk, « à travers le programme Samah, nous travaillons depuis 2018 avec le festival Assalamalekum. Nous avons travaillé ensemble sur l’ensemble du territoire national et nous avons formé une centaine de jeunes que nous avons accompagnés dans le domaine de la musique et de l’expression artistique ».

Encadrer et accompagner les artistes

Cheikh Habaib souligne que la Coordination des Acteurs Culturels s’active dans tous les compartiments des arts et de la culture, notamment dans la recherche de partenaires et de financements pour les acteurs culturels. Selon lui, cette coordination aide, entre autres activités, à orienter et accompagner les jeunes artistes, mettant l’accent sur l’importance de la culture dans le développement social et culturelle. « Sans culture, il n’y a point de développement » affirme-t-il. 

Les questions posées par les journalistes ont tourné autour du festival en tant que vecteur de cohésion sociale et de vivre ensemble, autour des droits des artistes, notamment les droits d’auteur et le statut de l’artiste.

Cheikh Aïdara